Folkelynne. La Arquitectura Noruega

El artículo Folkelynne, incluido en el libro Arquitectura Noruega – Prospectiva 11, ofrece un recorrido crítico por la historia y evolución de la arquitectura noruega, desde las bases planteadas por Johan Ellefsen en 1927 hasta los proyectos más innovadores de las últimas décadas. A través del concepto de folkelynne—un estado de ánimo compartido vinculado a la identidad local—Jørgen Tandberg analiza cómo los arquitectos noruegos han navegado entre las influencias del modernismo internacional y el respeto por las características naturales y culturales de su entorno.

Folkelynne

¿Qué es exactamente la arquitectura noruega? En 1927, el joven arquitecto Johan Ellefsen respondió accidentalmente a esta pregunta en una conferencia nocturna en la asociación de arquitectura de Oslo.

Fuertemente inspirada en el libro de Le Corbusier «Vers un Architecture», publicado en 1923, la conferencia enumeraba una serie de reglas que debían seguirse en los proyectos de construcción modernos.

Para muchos historiadores, la conferencia de Ellefsen, publicada posteriormente en la revista noruega de arquitectura Byggekunst con el título «¿Qué es la arquitectura contemporánea? «marcó la llegada del modernismo internacional a Noruega.

Sin embargo, en retrospectiva, lo más curioso es la forma en que el manifiesto de Ellefsen difiere del original de Le Corbusier. Ellefsen hace hincapié en la responsabilidad del arquitecto, a la hora de planificar un edificio, de tener en cuenta el terreno local, el clima y la «folkelynne», un estado de ánimo compartido exclusivo de las personas que habitan un lugar específico. En el influyente manifiesto de Ellefsen, aparentemente no hay conflicto entre la defensa que hace el autor de un estilo internacional y su insistencia en que las especificidades locales de un lugar deben constituir la base del proyecto arquitectónico individual.

La aparente paradoja del discurso de Ellefsen ha perdurado en parte del discurso noruego sobre la construcción como un leitmotiv recurrente y especialmente constructivo, y se revela en momentos clave de la historia moderna de la arquitectura noruega, a veces de forma inesperada. La mayoría de los arquitectos europeos han conocido los escritos de Christian Norberg-Schulz, el profesor que interpretó los escritos de Heidegger para defender la importancia del Genius Loci en la arquitectura, o el pabellón nórdico de los Giardini de Venecia, de Sverre Fehn, famoso por conservar los árboles locales del lugar, incluyéndolos en el diseño de una estructura modernista especialmente sensible.

Igualmente conocida por los arquitectos noruegos es la supuesta oposición entre Arne Korsmo y Knut Knutsen, ambos célebres arquitectos y profesores. Aunque técnicamente no eran opuestos a nivel personal, sus diferentes enfoques, combinados con sus respectivas influencias, han llegado a representar en la historiografía noruega dos direcciones diferentes y paralelas: Korsmo, el modernista de orientación internacional y miembro del CIAM que construyó algunas de las villas modernistas más famosas del país, sobre todo; Knutsen, defensor de un modernismo humilde, centrado en el ser humano e inspirado en la naturaleza.

Juvet Landscape Hotel. Jensen & Skodvin Architects
Juvet Landscape Hotel. Jensen & Skodvin Architects

Evolución y Desafíos de la Arquitectura Noruega

En general, por supuesto, el argumento de Ellefsen, a favor de tener en cuenta el clima y las características locales, se ha ignorado en gran medida durante casi un siglo.

Las condiciones locales, tanto naturales como culturales, se ignoran por completo en la mayoría de los proyectos de construcción noruegos, salvo en los cálculos presupuestarios para demoler rocas y arrasar bosques. Sólo en los últimos años el devastador coste ecológico de la construcción en terrenos vírgenes se ha convertido en un tema de interés para el público noruego en general: las estimaciones muestran que, mientras que en el año 1900 aproximadamente la mitad del país estaba formada por naturaleza virgen, el porcentaje se ha reducido ahora al 11,2 %. Podría decirse que el desarrollo urbano ha sido igualmente sombrío.

Las ciudades más grandes tienen una gran arquitectura moderna, quizás incluso de clase mundial, de los años 30 a 70, después de lo cual los regímenes neoliberales de planificación crearon mosaicos de proyectos inmobiliarios genéricos vacíos de ambición arquitectónica. Los centros urbanos de la mayoría de las ciudades pequeñas y medianas adolecen de falta de planificación y de una expansión semiurbana descontrolada, con un traslado del comercio del centro de la ciudad a grandes almacenes en la periferia.

En las últimas décadas, la influencia del deconstructivismo holandés (o también llamado superholandés), ha sido el desarrollo arquitectónico más notable, con bibliotecas, museos y centros culturales de este estilo insertados en cada ciudad mediana por los seguidores nacionales de Rem – todos carentes de la novedad de los originales, y todos aparentemente ajenos a su contexto excepto en los diagramas que explican los ángulos agudos y las formas inesperadas de los edificios como «contextuales».

Knut Hjeltnes STRAUME
Knut Hjeltnes STRAUME

Arquitectos Contemporáneos Destacados

Para ser justos, cualquier compendio de arquitectura noruega contemporánea debe ser inevitablemente una colección de excepciones ejemplares y no puede ser una muestra representativa de la práctica actual; y en oposición al discurso dominante, se ha publicado y celebrado a un pequeño grupo de arquitectos noruegos.

La generación de arquitectos noruegos que en las dos últimas décadas ha sido la más reconocida a nivel nacional, permanece en gran medida: Knut Hjeltnes, Manthey Kula, Lie Øyen, Carl Viggo Hølmebakk, Jensen & Skodvin, Jarmund & Vigsnæs, Brendeland Kristoffersen. Estos estudios, ya consolidados, siguen ofreciendo proyectos que invitan a la reflexión. Al ser proyectos pequeños, suelen permitir una mayor experimentación, los mejores trabajos suelen ser aquellos en los que el estudio ha convertido un presupuesto limitado en una ventaja, como condición previa necesaria para la investigación arquitectónica.

Estudios de Caso: Proyectos Arquitectónicos Innovadores

Un ejemplo es el reciente proyecto de Manthey Kula «Månen», una casa de verano para una familia del sur de Suecia.

Con reminiscencias de la famosa Broadgate Exchange House de SOM en Londres, la pequeña casa forma un puente, sostenido por dos grandes arcos: se extiende entre rocas, dejando la mayor parte del terreno virgen. En el proyecto, la relación con el lugar se tematiza explícitamente para formar el motivo arquitectónico principal, mientras que la estrategia limita al mismo tiempo la cantidad de hormigón utilizado para los cimientos.

Otro bello ejemplo es el «Taller de Eivind», de Lie Øyen, en Nesodden, a las afueras de Oslo. Los dos carpinteros empleados a tiempo completo en Lie Øyen construyeron el proyecto ellos mismos, para y con el padre de uno de los socios del estudio, Kristoffer. El revestimiento de madera gris sin tratar sigue de cerca el terreno donde se encuentra con la topografía, lo que confiere a la pequeña casa un componente orgánico que la conecta con el suelo.

El contexto no da forma escultural al edificio, sino que se relaciona con él como interlocutor. En «House in Oreveien», del mismo estudio, las columnas, vigas y refuerzos transversales de madera laminada están expuestos en el interior y las láminas onduladas de fibrocemento cubren las fachadas. En este caso, el cliente había comprado un solar que había sido demolido por el anterior propietario, y los arquitectos decidieron dejarlo «como estaba» a la hora de proponer su propia estructura. Como en las mejores obras de los arquitectos noruegos, existe un aparente contraste entre los materiales y elementos constructivos sencillos y fabricados en serie (incluso industriales) que se utilizan para la construcción, y la actitud cuidadosa, a veces idealizadora, hacia la naturaleza y el entorno. También de este modo, la arquitectura se convierte en un discurso crítico: un discurso capaz de autorreflexionar sobre su propio papel en una sociedad que cambia rápidamente.

Atelier Oslo House on an Island
Atelier Oslo House on an Island

Reflexiones sobre Naturaleza, Contexto y Arquitectura

Volviendo al manifiesto de Ellefsen: el texto afirma que las condiciones naturales existentes en Noruega no pueden ignorarse en un proyecto de construcción. Pero, lo que es igual de importante, es la folkelynne la que obliga a las preocupaciones naturales a reafirmarse en la arquitectura. La naturaleza, tal y como yo la entiendo, no sólo está fuera, sino también dentro; una serie de arquetipos y principios a los que los arquitectos recurren cuando se enfrentan a cambios sociales potencialmente indeseables.

Perspectivas de Futuro y Conservación

A medida que Noruega y Europa avanzan hacia un paradigma definido más por la transformación y la conservación, la misma cautela y reflexión con la que algunos de estos estudios han tratado el lugar se aplica ahora a los edificios existentes, en reformas y ampliaciones.

El trabajo de estudios algo más jóvenes como Gartnerfuglen, Kastler Skjeseth, MOPO, Vatn y Groma es un ejemplo de ello, con proyectos de transformación pequeños pero reflexivos e ingeniosos. Las reformas de mayor envergadura, como la reciente renovación de la Embajada Americana de Eero Saarinen en Oslo para fines comerciales, realizada por un equipo formado por Lund Hagem, Atelier Oslo, Erik Langdalen y SLA, entre otros, ha ganado recientemente el prestigioso premio DOCOMOMO Modernism in America Award for Excellence 2024.

También demuestra cómo la conservación cuidadosa y la celebración pública de un edificio arquitectónicamente único pueden convertirse en una inversión financiera rentable. Esperemos que la especulación inmobiliaria pueda convertirse así en la improbable salvadora del rico patrimonio de arquitectura modernista que se encuentra especialmente en Oslo.

Jørgen Tandberg

Artículos relacionados