5 Tropical Modernism The term «tropical modernism» was coined to describe the Brazilian Pavilion at the 1949 World’s Fair in New York. In this project, the collaboration between Lucio Costa and Oscar Niemeyer combined the codes of the modern movement with the vernacular heritage of the tropical climate. This departure from modernist orthodoxy allowed these pioneers to create a new point of reference, an aesthetic and an architectural identity based on «native genius,» as Lucio Costa put it. This tropicalist approach spread throughout the European colonies, South America, Africa and Asia. The projects of Hassan Fatih in Egypt and Sri Lankan architect Geoffrey Bawa are shining examples of this return to tradition and climate. Other references of this adaptation are the works of Louis Kahn in Ahmedabad and the architecture and urbanism of Le Corbusier in Chandigarh. The crisis experienced at the IX International Congress of Modern Architecture (CIAM) in 1953 reinforced the rejection by a new generation of architects of standardization, dogmatic functionalism, machinist architecture and decontextualized urbanism. Architect Rogelio Salmona was one of the key figures behind this important turning point in Colombia. From the 1960s on, he continued to explore a central theme in his work: the construction of a collective space. Inspired by the humanist dimension of Alvar Aalto, his thinking and teaching gave rise to the «topological» current of Colombian architecture in the 1960s. Critical regionalism In the 1980s, Alexander Tzonis and Liane Lefaivre2 took up localism again and placed the specificity of places as the foundation of architecture at the center of their thinking. These investigations gave rise to the concept of Critical Regionalism, a theory that was later expanded by Kenneth Frampton in his book Toward a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance3. As a counterpoint to the prevailing globalism of the time, the author wishes to combine the ideas of progress promoted by modern architecture with the uniqueness of the region: its climate, the quality of its social ties and its physical and cultural resources. This modernity, more attentive to its context, would then constitute the reflexive basis of the project, whose origins would be found in a contextualized modernity. In this sense, these theorists paved the way for contemporary environmental thinking and architecture. Beyond environmental architecture: an architecture of place The 21st century has been characterized by the awakening of an environmental awareness that represents a real paradigm shift for architecture. The goal is to minimize the carbon footprint of buildings throughout their life cycle, including recycling. Green buildings incorporate elements such as energy efficiency, renewable energy, water management, bio-based materials and consideration of the impact of buildings on local ecosystems. However, sustainable architecture is often heavily conditioned by standards, calculations and technicalities that sometimes cause the interior of a protected building to be isolated from an exterior that is considered hostile. In Colombia, interior and exterior are intimately related and are often considered one and the same entity. By making the genius loci sacrosanct, architects reposition the topos as the origin of the project. The poetry of place has the capacity to concentrate and gather around itself the human being, the climate, the geography, the environment, the urban, natural or social landscape, the memory, the type, the economy, the culture, the uses and the local resources. Modernismo tropical El término «modernismo tropical» se acuñó para describir el Pabellón de Brasil en la Exposición Universal de Nueva York de 1949. En este proyecto, la colaboración entre Lucio Costa y Oscar Niemeyer combinó los códigos del movimiento moderno con la herencia vernácula del clima tropical. Este alejamiento de la ortodoxia modernista permitió a estos pioneros crear un nuevo punto de referencia, una estética y una identidad arquitectónica basadas en el «genio nativo», como dijo Lucio Costa. Este enfoque tropicalista se extendió por las colonias europeas en Sudamérica, África y Asia. Los proyectos de Hassan Fatih en Egipto y del arquitecto de Sri Lanka Geoffrey Bawa son brillantes ejemplos de esta vuelta a la tradición y al clima. Otras referencias de esta adaptación son las obras de Louis Kahn en Ahmedabad y la arquitectura y urbanismo de Le Corbusier en Chandigarh. La crisis vivida en el IX Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) de 1953 reforzó el rechazo de una nueva generación de arquitectos a la estandarización, el funcionalismo dogmático, la arquitectura maquinista y el urbanismo descontextualizado. El arquitecto Rogelio Salmona fue una de las figuras clave detrás de este importante punto de inflexión en Colombia. A partir de los años sesenta, continuó explorando un tema central en su obra: la construcción de un espacio colectivo. Inspirado por la dimensión humanista de Alvar Aalto, su pensamiento y su enseñanza dieron lugar a la corriente «topológica» de la arquitectura colombiana de los años sesenta. Regionalismo crítico En los años ochenta, Alexander Tzonis y Liane Lefaivre2 retomaron el localismo y volvieron a situar en el centro de su pensamiento la especificidad de los lugares como fundamento de la arquitectura. Estas investigaciones dieron lugar al concepto de Regionalismo Crítico, una teoría que posteriormente fue ampliada por Kenneth Frampton en su libro Toward a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance3. Como contrapunto al globalismo imperante en la época, el autor desea combinar las ideas de progreso promovidas por la arquitectura moderna con la singularidad de la región: su clima, la calidad de sus vínculos sociales y sus recursos físicos y culturales. Esta modernidad, más atenta a su contexto, constituiría entonces la base reflexiva del proyecto, cuyos orígenes se encontrarían en una modernidad contextualizada. En este sentido, estos teóricos allanaron el camino para el pensamiento y la arquitectura medioambientales contemporáneos. Más allá de la arquitectura medioambiental: una arquitectura del lugar El siglo XXI se ha caracterizado por el despertar de una conciencia medioambiental que supone un verdadero cambio de paradigma para la arquitectura. El objetivo es minimizar la huella de carbono de los edificios a lo largo de todo su ciclo de vida, incluido el reciclaje. Los edificios ecológicos incorporan elementos como el rendimiento energético, las energías renovables, la gestión del agua, los materiales de origen biológico y la consideración del impacto de los edificios en los ecosistemas locales. Sin embargo, la arquitectura sostenible suele estar muy condicionada por normas, cálculos y tecnicismos que, en ocasiones, provocan que el interior de un edificio protegido se aísle de un exterior considerado hostil. En Colombia, el interior y el exterior están íntimamente relacionados y a menudo se consideran una misma entidad. Al hacer sacrosanto el genius loci, los arquitectos reposicionan el topos como origen del proyecto. La poesía del lugar tiene la capacidad de concentrar y reunir en torno a sí al ser humano, el clima, la geografía, el medio ambiente, el paisaje urbano, natural
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